Idéias do Abrigo

No meu grupo sou eu, o Pedro e a Thaís. Nós conversamos e tivemos algumas idéias separadas, outras juntas. Vou tentar explicar cada uma:

1- Abrigo anti-rapidez



Objetivo é chamar a atenção da pessoa para que ela pare no momento do seu dia agitado, por exemplo na calçada da afonso pena, para que espere o sinal,e faça algo interativo para sentir-se melhor. No desenho mostra uma arvore, que tem na ponta de cada um de seus galhos uma direção e um fone de ouvido. Quando a pessoa gira a direção, ela encontrara diferentes sons, alguns de natureza (mar, passaros, rio,...)e outros de algumas pessoas dando depoimento de atropelamento de pedestres.

2-Abrigo da localização e da visão



É um óculos que funciona como um GPS popular enquanto você caminha, de acordo do lugar que você está, você ouve as vozes gravadas de pessoas que trabalham ou moram lá, falando sobre o movimento da rua; o que tem de lazer, cultura, comercio, serviços no local e também ao redor; se é um local seguro, agradável ou não, etc.. As vozes das pessoas seriam de garçonete, mendigo, dono da banca, dono de um restaurante ou uma loja, um passante qualquer, ou estudante de alguma escola ao redor. E esse óculos estaria protejendo os olhos do sol também.

3-Abrigo anti-desmatamento
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É um abrigo feito para as pessoas não entrarem, só tem aberturas na cabana por onde as árvores saem, e no lado de fora existe uma parte com almofadada para que as pessoas sentam no chão e ao apoiarem as costas na cabana elas fecham um circuito onde são projetadas imagens com o barulho de queimada, serra elétrica, animais correndo do fogo da floresta, etc.. Um dos objetivos é que as pessoas reflitam em baixo da sombra sobre esse assunto de costas para imagem e olhando para a cidade, onde estão as pessoas que ajudam o desmatamento desenfreado.

4-Abrigo anti-rotina





Para esse abrigo há duas possibilidades,a foto da esquerda mostra ele com uma forma fiza, em que as pessoas são chamadas a entrar quando passam por perto e através do LDR ouvem um barulho, e quando elas entram e percorrem o caminho, elas passam no meio das paredes de plástico bolha e ao tocar o plástico, liga alguns dos visores da parede que contém videos de pessoas da rua, falando, dançando, discutindo, andando de skate, etc. E quando a pessoa chega no final no meio do circulo, ela tem a oportunidade de gravar seu próprio video com uma câmera para deixar armazenada lá.
Já a segunda imagem, a da direita, a pessoa n~~ao tem essa possibilidade de gravar seu video, porém as paredes do objeto são todas móveis, então ele pode brincar com a forma do objeto e ver os videos.



5-Painel de leds - Forma de interação entre duas ou mais pessoas na qual um painel de leds é utilizado de forma a acender luzes correspondentes à sombra de cada pessoa, projetando aquelas do outro lado do painel, o que permite a interação.

6-Caixa sonora - espaço em formato de caixa equipado com LDRs que captam a movimentação do transeunte que circula em seu interior e transformam tal movimento em som.

7-Medusa - Cobertura em formato de medusa. Tocando na ponta de dois ou mais "braços", o circuito elétrico contido no abrigo se fecha e uma música - ou algum barulho, poesia - começa a tocar.

8-Árvore Virtual - Estrutura semelhante a uma árvore em que a pessoa entra para relaxar e ouvir música. Como passa tempo, essa pessoa tem cordas que podem ser dispostas segundo sua vontade, a fim de imitar cipós ou de fazer desenhos no piso de grade.

Obs.: Todas as ideias são pensadas para que mais de uma pessoa usufrua do abrigo.

Carlos Augusto Martins LACAZ

Nasceu em São Paulo, em 1948. Carlos Augusto Martins Lacaz é conhecido como Guto Lacaz. É arquiteto pela FAU/USP e artista plástico. Em seu conjunto de obras podemos encontrar esculturas lúdicas, vídeo instalações, multimídia, eletro performances, projetos e instrumentos científicos. Guto Lacaz me parece uma pessoal genial por conseguir, de uma maneira muito interessante, ser reconhecido por trabalhos bem diferentes. Ele é um artista multimídia, desenhista, ilustrador, designer, cenógrafo e editor de arte de revistas.

Em suas obras e performances, Guto manipula diversos objetos e apresenta-se como uma mescla de artista-ator, inventor e mágico. Em suas instalações, transforma radical e poeticamente as funções dos objetos do dia-a-dia, chegando a tangenciar o insólito – questões que podem ser observadas na obra exposta: O Nabo (2001).

O que ele busca, é justamente transformar em jogo gratuito a função produtiva da tecnologia, de modo a demonstrar que o trabalho artístico depende muito pouco dos valores da produção e progride sempre na direção contrária à da tecnocracia. Eu acho interessante do trabalho dele é que em seu trabalho a arte independe de qualquer teleologia; ela é o que é, esse enigma inesgotável, entre outras coisas porque lhe faltam finalidades.
Uma das obras que me instigou muito foi há 16 anos onde Guto Lacaz desenvolveu um projeto de um gigantesco periscópio em madeira, instalado no antigo prédio da Eletropaulo, que resultou em várias experiências vivenciadas pelo artista junto ao público: quem passava pela rua poderia enxergar, através do gigantesco periscópio, as pessoas que estavam no último andar do prédio e estabelecer uma relação cordial. “Pessoas que nem se cumprimentariam nas ruas de São Paulo, pertencentes a classes sociais diferentes, passavam a conversar ou gesticular umas às outras”, disse Guto Lacaz.

Entre os seus trabalhos podemos encontrar um pouco (ou muito) de tudo: vídeo-instalações, multimídias, esculturas lúdicas, eletroperformances ou simples objetos. Quase sempre, seus experimentos artísticos cruzam as fronteiras da ciência e se apoderam de fazeres racionais e mecânicos que resultam em objetos que instigam a imaginação e o bom humor. O artista mostra-se extremamente coerente com a variedade de lugares e situações onde apresenta seus trabalhos: de galerias e museus a teatros, espaços públicos e televisão.

Seu método de trabalho parece simples. Baseia-se na observação e na “convivência lúdica” com objetos do cotidiano: “Eu fico olhando para eles e eles para mim durante algum tempo, para só depois fazer alguma coisa.”, afirma. Algumas vezes promove, simplesmente, um “encontro entre objetos”, por exemplo, entre um rolo do papel higiênico e um coador de melita ou entre uma tesoura , uma colher e um garfo ( “Abajour”).

Doug Aitken

Eu escolhi o Doug Aitken porque eu gostei muito dos trabalhos dele que eu pesquisei no google. Ele tem um obra no Inhotim que foi a mais interessante que eu achei, ela é chamada “Sound Pavilion”, é uma instalação permanente localizada num pavilhão idealizado pelo artista, com formato circular e fechamento de vidro que está há apenas um ano lá. Ele proporciona a nós a experiência de escutar o som do interior da Terra em tempo real. No centro do pavilhão, num furo no solo de 200 metros de profundidade, foram instalados microfones de alta sensibilidade, que captam diferentes freqüências de som.
O Tema central, mas não exclusivo dos seus trabalhos, é a exploração da relação entre o indíviduo e aquilo que o rodeia, um tema tradicional que Aitken renovou, com originalidade e força.
Aitken ficou reconhecido pelas suas obras de video-instalação multi-ecrã como “Electric Earth” que eu admirei muito, e esta obra ganhou o prêmio internacional da Bienal de Veneza em 1999.
Ele aplica aquilo a que ele chama de “Broken Screen”, os diferentes ecrãs são utilizados de forma a expandir os limites do cinema enquanto meio, dando a hipotese ao observador em escolher o ponto de vista que quer tomar, fazendo da obra uma espécie de imagem refratada de uma realidade como aquela de um caleidoscópio.
Eu achei muito interessante o trabalho das imagens e principalmente o movimento que elas criam no espaço em que está inserido, acho importante poder ter vários pontos de vista; mas sua obra tem como limite as projeções que poderiam ser mais interativas, ele poderia fazer com que sua obra só iniciasse a partir da atitude de uma pessoa em fazer algum movimento, assim ela não estaria funcionando quando ninguém estivesse na sala, e seria mais surpreendente na minha visão ter que descobrir como “fazer funcionar” as obras.

Objeto interativo com circuito

O meu objeto interativo com circuito é um objeto de forma abstrata que possibilita você mexer com ele, virar de ponta cabeça, posicionar ele como queira. E a minha intenção foi criar poucos orifícios em algumas faces para que a pessoa tenha a vontade de descobrir o que esse objeto faz.
Eu trabalhei muito no SketchUp a forma do meu objeto, para que ficasse interessante por fora e ao mesmo tempo para se adequar ao circuito e caber tudo o que eu queria colocar. Todos as formas que eu fiz no SketchUp estavam com dois buracos para colocar a mão e seis pequenos buraco para mais de uma pessoa interagir. Porém, na minha viagem de volta para BH um dos circuitos estragou, e eu fechei um dos buracos da mão porque não poderia mais ativar o circuito por ele. O trabalho perdeu a possibilidade de duas pessoas colocarem as mãos, mas ficou mais interessante a interatividade particularmente por poder colocar o braço até o cotovelo lá dentro e eu dexei três orifícios no lugar de seis, para outra pessoa poder observar, e você mesmo poder olhar pelo pequeno buraco enquanto coloca o braço.
Eu construi o objeto cortando 14 planos de papel paraná, em formas geométricas (trapézio, triângulos, losango) e sobre 8 desses planos interiores (paredeso), eu trabalhei com a colagem de 6 texturas diferentes e 4 leds de alto-brilho espalhados.
As texturas são: dois tipos de folhas (uma lisa e outra rugosa), pinhão, fruta do conde, casca de kiwi, e pequenos galhos de samambaia seca que foram substituidos por fitinhas porque não balançavam muito com o culer. Essas texturas são para sentir, ou descobrir olhando as paredes iluminadas com alguns leds que são contralos pelo movivento da mão em seu interior.