Idéias do Abrigo

No meu grupo sou eu, o Pedro e a Thaís. Nós conversamos e tivemos algumas idéias separadas, outras juntas. Vou tentar explicar cada uma:

1- Abrigo anti-rapidez



Objetivo é chamar a atenção da pessoa para que ela pare no momento do seu dia agitado, por exemplo na calçada da afonso pena, para que espere o sinal,e faça algo interativo para sentir-se melhor. No desenho mostra uma arvore, que tem na ponta de cada um de seus galhos uma direção e um fone de ouvido. Quando a pessoa gira a direção, ela encontrara diferentes sons, alguns de natureza (mar, passaros, rio,...)e outros de algumas pessoas dando depoimento de atropelamento de pedestres.

2-Abrigo da localização e da visão



É um óculos que funciona como um GPS popular enquanto você caminha, de acordo do lugar que você está, você ouve as vozes gravadas de pessoas que trabalham ou moram lá, falando sobre o movimento da rua; o que tem de lazer, cultura, comercio, serviços no local e também ao redor; se é um local seguro, agradável ou não, etc.. As vozes das pessoas seriam de garçonete, mendigo, dono da banca, dono de um restaurante ou uma loja, um passante qualquer, ou estudante de alguma escola ao redor. E esse óculos estaria protejendo os olhos do sol também.

3-Abrigo anti-desmatamento
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É um abrigo feito para as pessoas não entrarem, só tem aberturas na cabana por onde as árvores saem, e no lado de fora existe uma parte com almofadada para que as pessoas sentam no chão e ao apoiarem as costas na cabana elas fecham um circuito onde são projetadas imagens com o barulho de queimada, serra elétrica, animais correndo do fogo da floresta, etc.. Um dos objetivos é que as pessoas reflitam em baixo da sombra sobre esse assunto de costas para imagem e olhando para a cidade, onde estão as pessoas que ajudam o desmatamento desenfreado.

4-Abrigo anti-rotina





Para esse abrigo há duas possibilidades,a foto da esquerda mostra ele com uma forma fiza, em que as pessoas são chamadas a entrar quando passam por perto e através do LDR ouvem um barulho, e quando elas entram e percorrem o caminho, elas passam no meio das paredes de plástico bolha e ao tocar o plástico, liga alguns dos visores da parede que contém videos de pessoas da rua, falando, dançando, discutindo, andando de skate, etc. E quando a pessoa chega no final no meio do circulo, ela tem a oportunidade de gravar seu próprio video com uma câmera para deixar armazenada lá.
Já a segunda imagem, a da direita, a pessoa n~~ao tem essa possibilidade de gravar seu video, porém as paredes do objeto são todas móveis, então ele pode brincar com a forma do objeto e ver os videos.



5-Painel de leds - Forma de interação entre duas ou mais pessoas na qual um painel de leds é utilizado de forma a acender luzes correspondentes à sombra de cada pessoa, projetando aquelas do outro lado do painel, o que permite a interação.

6-Caixa sonora - espaço em formato de caixa equipado com LDRs que captam a movimentação do transeunte que circula em seu interior e transformam tal movimento em som.

7-Medusa - Cobertura em formato de medusa. Tocando na ponta de dois ou mais "braços", o circuito elétrico contido no abrigo se fecha e uma música - ou algum barulho, poesia - começa a tocar.

8-Árvore Virtual - Estrutura semelhante a uma árvore em que a pessoa entra para relaxar e ouvir música. Como passa tempo, essa pessoa tem cordas que podem ser dispostas segundo sua vontade, a fim de imitar cipós ou de fazer desenhos no piso de grade.

Obs.: Todas as ideias são pensadas para que mais de uma pessoa usufrua do abrigo.

Carlos Augusto Martins LACAZ

Nasceu em São Paulo, em 1948. Carlos Augusto Martins Lacaz é conhecido como Guto Lacaz. É arquiteto pela FAU/USP e artista plástico. Em seu conjunto de obras podemos encontrar esculturas lúdicas, vídeo instalações, multimídia, eletro performances, projetos e instrumentos científicos. Guto Lacaz me parece uma pessoal genial por conseguir, de uma maneira muito interessante, ser reconhecido por trabalhos bem diferentes. Ele é um artista multimídia, desenhista, ilustrador, designer, cenógrafo e editor de arte de revistas.

Em suas obras e performances, Guto manipula diversos objetos e apresenta-se como uma mescla de artista-ator, inventor e mágico. Em suas instalações, transforma radical e poeticamente as funções dos objetos do dia-a-dia, chegando a tangenciar o insólito – questões que podem ser observadas na obra exposta: O Nabo (2001).

O que ele busca, é justamente transformar em jogo gratuito a função produtiva da tecnologia, de modo a demonstrar que o trabalho artístico depende muito pouco dos valores da produção e progride sempre na direção contrária à da tecnocracia. Eu acho interessante do trabalho dele é que em seu trabalho a arte independe de qualquer teleologia; ela é o que é, esse enigma inesgotável, entre outras coisas porque lhe faltam finalidades.
Uma das obras que me instigou muito foi há 16 anos onde Guto Lacaz desenvolveu um projeto de um gigantesco periscópio em madeira, instalado no antigo prédio da Eletropaulo, que resultou em várias experiências vivenciadas pelo artista junto ao público: quem passava pela rua poderia enxergar, através do gigantesco periscópio, as pessoas que estavam no último andar do prédio e estabelecer uma relação cordial. “Pessoas que nem se cumprimentariam nas ruas de São Paulo, pertencentes a classes sociais diferentes, passavam a conversar ou gesticular umas às outras”, disse Guto Lacaz.

Entre os seus trabalhos podemos encontrar um pouco (ou muito) de tudo: vídeo-instalações, multimídias, esculturas lúdicas, eletroperformances ou simples objetos. Quase sempre, seus experimentos artísticos cruzam as fronteiras da ciência e se apoderam de fazeres racionais e mecânicos que resultam em objetos que instigam a imaginação e o bom humor. O artista mostra-se extremamente coerente com a variedade de lugares e situações onde apresenta seus trabalhos: de galerias e museus a teatros, espaços públicos e televisão.

Seu método de trabalho parece simples. Baseia-se na observação e na “convivência lúdica” com objetos do cotidiano: “Eu fico olhando para eles e eles para mim durante algum tempo, para só depois fazer alguma coisa.”, afirma. Algumas vezes promove, simplesmente, um “encontro entre objetos”, por exemplo, entre um rolo do papel higiênico e um coador de melita ou entre uma tesoura , uma colher e um garfo ( “Abajour”).

Doug Aitken

Eu escolhi o Doug Aitken porque eu gostei muito dos trabalhos dele que eu pesquisei no google. Ele tem um obra no Inhotim que foi a mais interessante que eu achei, ela é chamada “Sound Pavilion”, é uma instalação permanente localizada num pavilhão idealizado pelo artista, com formato circular e fechamento de vidro que está há apenas um ano lá. Ele proporciona a nós a experiência de escutar o som do interior da Terra em tempo real. No centro do pavilhão, num furo no solo de 200 metros de profundidade, foram instalados microfones de alta sensibilidade, que captam diferentes freqüências de som.
O Tema central, mas não exclusivo dos seus trabalhos, é a exploração da relação entre o indíviduo e aquilo que o rodeia, um tema tradicional que Aitken renovou, com originalidade e força.
Aitken ficou reconhecido pelas suas obras de video-instalação multi-ecrã como “Electric Earth” que eu admirei muito, e esta obra ganhou o prêmio internacional da Bienal de Veneza em 1999.
Ele aplica aquilo a que ele chama de “Broken Screen”, os diferentes ecrãs são utilizados de forma a expandir os limites do cinema enquanto meio, dando a hipotese ao observador em escolher o ponto de vista que quer tomar, fazendo da obra uma espécie de imagem refratada de uma realidade como aquela de um caleidoscópio.
Eu achei muito interessante o trabalho das imagens e principalmente o movimento que elas criam no espaço em que está inserido, acho importante poder ter vários pontos de vista; mas sua obra tem como limite as projeções que poderiam ser mais interativas, ele poderia fazer com que sua obra só iniciasse a partir da atitude de uma pessoa em fazer algum movimento, assim ela não estaria funcionando quando ninguém estivesse na sala, e seria mais surpreendente na minha visão ter que descobrir como “fazer funcionar” as obras.

Objeto interativo com circuito

O meu objeto interativo com circuito é um objeto de forma abstrata que possibilita você mexer com ele, virar de ponta cabeça, posicionar ele como queira. E a minha intenção foi criar poucos orifícios em algumas faces para que a pessoa tenha a vontade de descobrir o que esse objeto faz.
Eu trabalhei muito no SketchUp a forma do meu objeto, para que ficasse interessante por fora e ao mesmo tempo para se adequar ao circuito e caber tudo o que eu queria colocar. Todos as formas que eu fiz no SketchUp estavam com dois buracos para colocar a mão e seis pequenos buraco para mais de uma pessoa interagir. Porém, na minha viagem de volta para BH um dos circuitos estragou, e eu fechei um dos buracos da mão porque não poderia mais ativar o circuito por ele. O trabalho perdeu a possibilidade de duas pessoas colocarem as mãos, mas ficou mais interessante a interatividade particularmente por poder colocar o braço até o cotovelo lá dentro e eu dexei três orifícios no lugar de seis, para outra pessoa poder observar, e você mesmo poder olhar pelo pequeno buraco enquanto coloca o braço.
Eu construi o objeto cortando 14 planos de papel paraná, em formas geométricas (trapézio, triângulos, losango) e sobre 8 desses planos interiores (paredeso), eu trabalhei com a colagem de 6 texturas diferentes e 4 leds de alto-brilho espalhados.
As texturas são: dois tipos de folhas (uma lisa e outra rugosa), pinhão, fruta do conde, casca de kiwi, e pequenos galhos de samambaia seca que foram substituidos por fitinhas porque não balançavam muito com o culer. Essas texturas são para sentir, ou descobrir olhando as paredes iluminadas com alguns leds que são contralos pelo movivento da mão em seu interior.

Meu objeto interativo

Meu objetivo foi criar um objeto de surpresas, de sensações, como uma "caixa de Pandora".Primeiramente, fiz um caixa com as cores branco e verde bem claro, a mesma cor do convite da Lívia e coloquei uma fita de tecido para remeter a várias coisas que me passaram pela cabeça e para que as pessoas segurassem como uma jarra grega e não pudessem vem em seu interior ao colocar as mãos. Porque se a caixa fica apoiada numa mesa, quando alguém vai colocacar a mão, faz o gesto espontâneo de tentar olhar o seu inteior e eu não queria que as pessoas enxergassem nada, apenas sentir. Nesse primeiro prótipo pretendi fazer com que as pessoas não olhassem apenas como uma caixa de presente.Dentro eu colquei um saco com água e areia, ulgumas conchas, tecidos, etc.

Depois da crítica, eu tentei fugir da forma da caixa, fui atrás de comprar e fazer no formato de uma bola ou cone, para fugir da forma repetitiva, mas não consegui nada além de bola de isopor. Portanto, o que fiz foi melhorar a disposição dos objetos em seu interior e deixar o exterior com melhor acabamento que lembrasse algo muito mais feminino, alegre, e com mais sensações do que qualquer caixa, como foi seu aniversário de 15 anos perto dos anteriores.

Objeto da Lívia

Esse foi o objeto que eu recebi da minha amiga Lívia para ser a inspiração do objeto interativo que eu deveria criar. É o convite do aniversário dela de 15 anos, foi uma grande festa, que significou muito pra ela.

A festa de aniversário dela teve como tema a Grécia, o seu convite representava uma coluna grega e dentro tinha um convite grande.

SketchUP da perfomance

Esse foi o resultado final que meu grupo conseguiu com a utilização do SketchUp. A gente tentou passar desta maneira a sensação de ver nossa performance, que foi ao lado da escada do LAGEAR, onde há um espaço vazio sem qualquer funcionalidade.
Nós fizemos uma apresentação silenciosa e lenta onde negamos aquele espaço vazio.

Segundo Panorama

Essa foi uma tentativa de melhorar em alguns pontos o meu trabalho do primeiro panorama. Eu queria postar o croqui do meu percurso até a escola, mas não pude scanear.

O meu caminho para a escola de arquitetura é muito curto, apenas quatro quarterões. Eu moro na esquina da rua Sergipe com a rua Bernardo Guimarães. Por isso, para fazer meu caminho eu desço a rua Bernardo Guimarães, atravesso a av. Brasil e subo um quarteirão da rua Paraíba e já estou lá!!

Primeiro Panorama

Este é o segundo trabalho proposto para nós. Eu tentei mostrar a visão do meu percurso para a escola de arquitetura se misturando a visão de uma moça chamada Marcela com quem conversei na rua.

Desço todo dia pelo elevador muito lento do pensionato católico de mais de 50 anos, judiado pelo tempo,sem nenhum cuidado ou reforma. Lá fora, encontro ao fechar a porta, deitadas na calçada de manhã, duas senhoras moradoras de rua que me pedem silêncio para elas dormirem mais um pouco em cima de seus papelões e quando volto me pendem trocado.
Quando atravesso a rua me sinto em um lugar falsamente melhor, vejo em um piscar de olhos os prédios residenciais de classe média alta (bonito, feio , antigo ou moderno), não me faz diferença ... mas observo sim tudo o que tem entre eles: uma casa azul linda e misteriosa , um muro pixado , restaurantes acolhedores, a faxineira cantando, pessoas passando pela calçada com pressa,os carros passando, o som da construção, o senhor Jair da banca sempre sorrindo; mas a poucos metros do EA, subindo a rua Paraíba, tento desviar minha atenção da ambulância do SAMU parada - não consigo - a lembrança ruim vem e a saudade também. E nesse momento vem o desejo de não observar mais nada e fazer igual aquela moça, que anda pelo mesmo caminho, geralmente com passos rápidos, firmes no chão, sem olhar para ao seu redor, apenas desviando das folhas caídas ao chão e seguindo as sombras das árvores com seu andar e gestos fechados pela timidez.

A imagem à esquerda segue a mesma idéia do retrato original,usando menos do photoshop e dessa vez reprentando a Alice não mais através da "alma" mas sim com uma simples foto de criança.

Já na imagem dela à direita, eu transformei minha idéia, coloquei o fundo preto e branco em oposição com um colorido que eu criei lembrando o reggae e os óculos para mostrar o seu lado lúdico. Eu tinha feito o fundo maior, mais achei que estava se destacando mais que ela mesma, por isso dexei assim no final.

Retrato da Alice

Este foi o primeiro exercício da aula Informática aplicada à Arquitetura. O objetivo do trabalho era criar um retrato de um(a)colega da classe conhecendo um pocuo da pessoa em uma semana. O retrato deveria ser feito com as técnicas e ferramentas do photoshop.

O retrato que eu fiz é da Alice, ela me contou um pouco sobre ela, a gente conversou durante a semana e vimos fotos dela juntas para ela me contar mais sobre a sua vida. Percebi um grande contraste no seu gosto, ela ama reggae e natureza e também ama a sair à noite para balada e gosta de rock. Eu quiz abstrair issonessa imagem, colquei nna floresta o contraste do dia e da noite e colquei a frente o bob marley camuflado porque eu queria que sua imagem não lembrasse ele mas sima água primeiramente, mas nao consegui usar o photoshop dessa maneira, e não queria resumir meu trabalho apenas numa foto dela.

Quem foram os SITUACIONISTAS e o que é DERIVA para eles?

A Internacional Situacionista (IS) foi um movimento político e artístico internacional. O movimento foi ativo no final da década de 60 e aspirava por grandes transformações políticas e sociais. A primeira IS foi desfeita após o ano de 1972, os situacionistas argumentavam contra qualquer separação entre um espetáculo "falso" e a "verdadeira" vida cotidiana.

Guy Debord foi um escritor francês e um dos pensadores da Internacional Situacionista e da Internacional Letrista e seus textos foram a base das manifestações de Maio de 68. Debord contrastando Hegel diz que dentro do espetáculo, "o verdadeiro é um momento do falso". O espetáculo não é uma conspiração. Os Situacionistas diriam que a sociedade chega ao nível do espetáculo quando praticamente todos os aspectos da cultura e experiência são intermediados por uma relação social capitalista. A pesquisa desenvolvida por ele está fundamentada no trabalho de Karl Max.

"O espetáculo não é uma coleção de imagens, mas uma relação social entre pessoas, intermediada por imagens... O espetáculo em geral, como uma concreta inversão da vida, é um movimento autônomo do não vivente... O mentiroso mentiu pra si mesmo" Guy Debord

Entre os diversos procedimentos situacionistas, a teoria da deriva se apresenta como uma técnica ininterrupta através de diversos ambientes. O conceito de deriva está ligado indissoluvelmente ao reconhecimento de efeitos da natureza psicogeográfica, e a afirmação de um comportamento lúdico-construtivo, o que se opõe em todos os aspectos às noções clássicas de viagem e passeio.

Uma ou várias pessoas que se lançam à deriva renunciam, durante um tempo mais ou menos longo, os motivos para deslocar-se ou atuar normalmente em suas relações, trabalhos e entretenimentos próprios de si, para deixar-se levar pelas solicitações do terreno e os encontros que a ele corresponde. A parte aleatória é menos determinante do que se crê: no ponto de vista da deriva, existe um relevo psicogeográfico nas cidades, com correntes constantes, pontos fixos e multidões que fazem de difícil acesso à saída de certas zonas.
Na arquitetura, a inclinação à deriva leva a anunciar todo tipo de novos labirintos que as possibilidades modernas de construção favorecem. A imprensa disse em março de 1955 sobre a construção em Nova York de um edifício onde se pode perceber os primeiros sinais de possibilidade de deriva no interior de um apartamento:
“As pequenas habitações da casa helicoidal terão a forma de uma fatia de bolo. Poderão aumentar-se ou reduzir-se à vontade deslizando paredes móveis. A disposição dos pisos em níveis evitará a limitação do número de cômodos, podendo o inquilino pedir que lhe deixem utilizar o nível superior ou o inferior. Este sistema permitirá transformar em seis horas três apartamentos de quatro cômodos em um de doze ou mais”.
Guy Debord, 1958.

O que é FLASH MOB?

“Flash mob” é uma expressão que se usa para classificar qualquer grupo de estranhos por todos os países, que se juntam em um lugar público para fazer algo inusitado.
O sucesso do flash mob depende do elemento surpresa para ser considerado como algo espetacular ou como uma bobagem para as pessoas que presenciam o evento. Os participantes (mobsters) dividem as novidades sobre a hora e o lugar dos eventos através de postagens em blogs, mandando e-mails , mensagens de celular e através de sites sociais como o Orkut, Facebook e o Twitter.
O primeiro flash mob do mundo foi organizado via e-mail pelo jornalista Bill Wasik, em Manhattan. Ele mandou o e-mail para 40 ou 50 amigos (de maneira que eles não soubessem que o evento fora planejado pelo próprio jornalista). Bill convidou as pessoas a aparecerem em frente à loja de acessórios femininos “Claire’s Acessories”. Segundo ele, a idéia era de que as próprias pessoas se tornassem o show e que, apenas respondendo a este e-mail aleatório, essas pessoas criassem algo em um mob anônimo e sem liderança. No entanto, o flash mob não aconteceu porque acionaram a polícia.
O primeiro flash mob no Brasil foi organizado pela comunidade “Pica Pau desce as Cataratas” A concentração foi no vão do Masp. Os participantes foram para a rua lateral e saudavam os carros que passavam com um barulhento “Uoêee”.Os flash mobs mais populares até hoje são: guerra dos travesseiros (pillow fight), festa no metrô (subway party), caminhada de zumbis (zombie walk), e “sem calças” (no pants). O mais interessante é que atualmente, no mundo inteiro, flash mobs vêm ganhando cada vez mais aspectos políticos e não apenas para mudar a rotina ou modificar o meio.
Infelizmente, no Brasil, o flash mob é feito de maneira contraditória, pois muitos chamam a mídia para presenciar, e esse não é o objetivo original do flash mob, ao contrário , ele deveria ser algo totalmente surpresa. Hoje em dia tem até progama na televisão de flash mob.

O que é FLANEUR?

A palavra flâneur é um substantivo do francês que é usado para expressar aquele observador que se banha na multidão sem ser visto. Baudelaire definiu o flâneur como " uma pessoa que anda na cidade, a fim de experimentá-la". Devido ao uso do termo e teorização por muitos pensadores no domínios econômico e literário; a idéia de flâneur acumulou um significado importante como um referencial para a compreensão de fenômenos urbanos e modernidade.

Para o perfeito flâneur, ou seja, para um observador apaixonado, é um imenso júbilo fixar residência no numeroso, no ondulante, no movivento, no fugidio e no infinito. “ESTAR FORA DE CASA E CONTUDO SENTIR-SE EM CASA ONDE QUER QUE SE ENCONTRE (...) " como definiu um escritor alemão.

Eu vejo que a maioria das pessoas no seu dia-a-dia passam pelos lugares sem reparar nos detalhes em sua volta, pois pensamos nas coisas que temos que fazer, ou nas coisas que nos preocupam, e outras coisas do cotidiano. Já o flâneur tem outro olhar quando está andando pela cidade, a sua visâo é com riqueza de detalhes nas coisas mais simples.
Eu já me senti um flâneur algumas vezes, quando saí por cidades desconhecidas , e andei observando os detalhes dos lugares, da rua, sem ter nada na mente e em passos lentos sozinha.

O que é PARKOUR?

Parkour (PK) ou “l´art du déplacement” (a arte do deslocamento) é uma atividade cujo princípio é mover-se de um ponto para outro da maneira mais rápida e eficiente possível.
Parkour é algo difícil de categorizar. De acordo com o fundador David Belle, o espírito no parkour é guiado em parte a superar todos os obstáculos em seu próprio caminho como se estivesse em uma emergência. Você deve mover de tal maneira, com quaisquer movimentos, para ajudá-lo a ganhar a maior vantagem possível de alguém ou em alguma coisa. É uma forma de treinamento para a fuga. Devido a dificuldade em categoriza-la, os praticantes frequentemente colocam-na em sua própria categoria: "Parkour é Parkour".
Uma importante característica desta arte é sua eficiência. Um praticante não só se move o mais rápido que puder, mas da maneira energeticamente mais econômica e o mais diretamente possível. Eficiência também envolve evitar ferimentos em curto e longo prazo, o que explica o lema não-oficial être et durer (ser e durar).
A palavra parkour deriva de parcours du combattant, o percurso de obstáculo proposto pelo método de Georges Hébert sendo um treinamento militar clássico da América. Criado para ajudar alguém a superar obstáculos que podem ser qualquer coisa no ambiente em que se encontra, pode ser praticado em áreas rurais e urbanas. Homens que praticam parkour são reconhecidos como Traceur e mulheres como Traceuses.
Eu sou de São José do Rio Preto, interior de São Paulo, e nunca vi praticantes do Parkour na minha cidade, mas já vi uma vez em Campinas e algumas vezes em São Paulo e aqui em Belo Horizonte. E quando eu observei, realmente pensei “Parkour é Parkour”.

Apresentação

Eu me chamo Natália e estou estudando arquitetura na UFMG. Criei este blog para substituir o meu outro blog (nataliakreativ.blogspot.com) que não aceitava mais nenhum tipo de postagem e,por issso, a professora Ana Paula disse que não teria outra maneira se não fosse criar outro.

Espero que gostem do blog e saibam que ainda não tenho habilidade alguma com os programas. Tudo é novo pra mim e muito interessante.

Abraços, Natália